拿到五月天CD 那天，我一個人開著車，走雪隧往宜蘭烏石港去，並沒有停留，沿著濱海公路又直接開回台北。車窗外是今年冬天盛產的陰雨天，一幕幕灰濛濛的海景掠過眼簾，車裡頭是不斷重覆播放的五月天，一首首帶勁的搖滾樂沖刷耳膜，這是他們出道十一年的第8號作品。
專輯名為《第二人生》，以二〇一二的世界末日說為主軸，將意念延伸到詞曲創作、封面設計甚至售票演唱會，明日、末日兩種版本，不只是噱頭，封面、曲目、歌詞甚至MV 情結都大有不同，真是張有料又有梗的專輯。才第一次聽，卻發現裡頭包括〈星空〉、〈OAOA〉、〈諾亞方舟〉、〈我不願讓你一個人〉……有好幾首歌我已經可以跟著唱了。不得不佩服唱片公司的行銷宣傳，原來早在專輯發行前，這些歌就透過電影、廣告、演唱會和偶像劇，悄悄侵襲我們的耳朵。事實上，打從十一年前那場以初出道的新人之姿，挑戰不可能的萬人演唱會打響名號開始，五月天，一直都是最擅於行銷包裝的樂團。
在KTV 包廂，五月天的歌，我們每個人總能跟著哼唱個幾首⋯⋯喔不對，是好多好多首。簡單的合弦，朗朗上口的旋律，貼近人情生活的題材和歌詞，讓五月天不得不地，成為一種通俗的流行。
記得幾年前還常聽到，身邊一些搞地下樂團的朋友，對這樣的行銷包裝和通俗流行無法接受，甚至感到作噁，他們說五月天不算搖滾樂團，充其量只能算流行樂團，哎，每次聽，我都想偷笑。當五月天一飛成為台灣的天團，我那些朋友還被埋在地底下，當五月天唱給全世界聽的時候，他們還是只能唱給自己聽。所謂地下不地下，搖滾不搖滾，有沒有獨立精神，這些都是很主觀的認定，並沒有客觀評斷的標準，而搖滾樂真正的本質是要被聽見，然後才能影響人心，所有的創作都是這樣的道理，不是嗎？
通俗與脫俗，流行與前衛，出世與入世，一定得選邊站嗎？誰說的。仔細去聽五月天的每張作品，你會發現，除了主打歌之外，總會有幾首帶有實驗、冒險和衝撞的歌曲；你會發現，在成名走紅之後，批判性和哲學意味反而越來越濃烈；你會發現，真正在背後支撐的，不是面面俱到的行銷宣傳，而是一路堅持的熱情和理想。通俗、流行和入世，讓全世界得以聽見五月天的脫俗、前衛和出世，聽起來矛盾弔詭，卻真切而巧妙地發生著。
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